Las mujeres toman el control en Booksmart

Cultura
Cine

Por Abril Peña

La chica marginada de la escuela a la que le gusta el chico popular, deportista, carismático, y por una apuesta o un castigo terminan conociéndose. Él se da cuenta de que ella es divertida, increíble, bonita, claro, todo después de un cambio de apariencia efectuado por una hada madrina. Terminan juntos. Básicamente esa es la premisa de las películas coming of age o películas de adolescentes. No me malentiendan, yo amo esas películas: predecibles, simples y divertidas. Soy fanática. Mean Girls es desde hace más de una década mi película favorita, sé de memoria casi todos los diálogos, la he visto fácilmente más de cien veces y aunque me encanta el cine de autor, busco, veo y disfruto mucho este tipo de filmes. Así que es satisfactorio encontrar una historia que cuente de forma diferente un género tan manido.

Amante fiel: amor y enredos

Cultura
Cine

Por Abril Peña

¿Quién no se ha empecinado con una persona imposible?, ¿o ha experimentado la aflicción que produce un crush al que se es indiferente o sufrido un desengaño? Esta y otras cuestiones acerca del amor y las relaciones son tema de Amante fiel (2018).

L’homme fidèle, título original de la cinta, es el segundo largometraje de Louis Garrel, ese joven de cabello rizado y nariz prominente que es como el Audrey Tautou masculino: llegó un punto en que se le veía con demasiada frecuencia en las producciones francesas. En esta ocasión se desempeña como director, actor y también co-guionista, junto con Jean-Claude Carrière (colaborador de Luis Buñuel). Garrel escoge la comedia romántica para demostrar que, a pesar de ser un género menospreciado, él puede hacer un excelente trabajo y llevarlo a buen puerto.

La mujer que sabía leer: pulsiones sexuales en un ambiente bucólico

Cultura
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Por Abril Peña

El género romántico siempre está asociado a un público femenino y sin embargo, una gran mayoría de estas películas están dirigidas por hombres. ¿No es curioso cómo el concepto que se tiene del amor en realidad está impuesto por ellos? Escribe Simone de Beauvoir en su libro El segundo sexo acerca de la mujer enamorada:

“Pero lo que sucede a menudo es que la mujer no logra transformar en un dios a ninguno de los hombres a quienes conoce. El amor tiene menos lugar en la existencia femenina de lo que a menudo se ha pretendido. […] Casi todas las mujeres han soñado con un “gran amor”: han conocido su ersatz, se han acercado a él; bajo figuras inacabadas, burlonas, imperfectas, mentirosas, ese amor las ha visitado, pero muy pocas le han dedicado su existencia”. 

Before sunrise: un encuentro fortuito entre dos desconocidos

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Cine

Por Abril Peña

Hacer películas románticas que sean buenas es realmente difícil. Se ha hablado, escrito y filmado tanto acerca del amor que poder plasmarlo de una manera distinta y fresca es todo un reto para quien se lo proponga. No obstante, mis esperanzas renacieron en el género después de ver Before sunrise (1995).

Before sunrise cuenta la historia de Jesse (Ethan Hawke) y Céline (Julie Delpy), dos extraños que se conocen en un tren mientras tratan de concentrarse en su lectura y después de intercambiar unas palabras deciden pasar un día juntos en Viena antes de que Jesse regrese a Estados Unidos a la mañana siguiente. 

2046: la nostalgia y el anhelo de un amor

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Por Carolina Aguilar

Existe un sitio llamado 2046 donde todos van con el mismo objetivo: recuperar una memoria perdida. Se dice que en aquel lugar nunca cambia nada, pero es imposible saberlo. Nadie ha regresado de ahí, excepto un pasajero. A bordo de un tren, cuando le preguntan por qué sale de la ciudad de los recuerdos, cuenta una vieja costumbre sobre enterrar los secretos.

El padre: el laberinto de la memoria

Cultura
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Por Abril Peña

La vejez y la enfermedad, ambos estadios temidos por la gran mayoría de los seres humanos. La traición del cuerpo, y en el caso del protagonista de El padre, de su mente, es una de las peores jugadas que nuestro organismo puede hacernos. Ser una carga para nuestros seres queridos se siente, además, como una doble traición.

En la cinta vemos a Anthony Hopkins, el dos veces ganador del Oscar, interpretar a su homónimo, Anthony, luchar contra su propia mente, ya que presenta síntomas de demencia, mientras vaga perdido entre los diversos cuartos que conforman su hogar en Londres. La segunda estatuilla se la ganó precisamente por este papel, en el que logra transmitir la sensación de pérdida, y cómo al llegar a la vejez, todos nos volvemos nuevamente niños: extraviados y con necesidad de cuidado.

Retablo: donde el amor permanece

Cultura
Cine

Por Abril Peña

Un retablo es una artesanía popular de la región de Ayacucho, al sur de Perú, lugar donde se desarrolla la historia. Segundo (Junior Béjar), el protagonista, es un adolescente que vive en esta localidad, en la zona más escarpada y alejada de la ciudad. 

Acuarela: la sinfonía de la tierra

Cultura
Cine
Póster promocional de Acuarela de Victor Kossakovsky, 2018. © Sony Picture Classics

Por Estefanía Cervantes

Apenas, mientras leía las noticias, me pregunté lo siguiente: “¿Cómo hablar de crisis climática desde el cine?”. Por supuesto, hay películas de ciencia ficción que muestran lo que sería nuestro futuro si no hacemos algo ya. También existen documentales donde expertos y expertas exponen sus puntos de vista y lo que han estudiado a lo largo de su carrera, al mismo tiempo que vemos la desolación en países donde ese futuro ya llegó (y lo hizo para quedarse). Pero después me hicieron una recomendación que, sin duda alguna, puedo calificar de valiosa: el documental Acuarela, del director ruso Victor Kossakovsky, una película magnífica y envolvente que hace reflexionar, sin necesidad de la palabra hablada, sobre la crisis climática, con lo más poderoso que tiene el cine: la imagen y el sonido.

Lady Bird de Greta Gerwig: de musa indie a creadora con voz propia

Cultura
Cine

Por Martha Vidal-Guirao

Cuando en 2017 Greta Gerwig presentó al mundo su ópera prima en solitario, Lady Bird, las críticas parecían unánimes: “Simplemente irresistible”, decía Rolling Stone; “Perfección”, ratificaba el New York Times. En un momento, la película llegó a alcanzar la puntuación máxima (100%) en Rotten Tomatoes, y rompió un nuevo récord al ser el título con más reseñas positivas de la página. Había otro aspecto, sin embargo, que todos remarcaban: la reinvención de Gerwig como cineasta después de su pasado como actriz. La anteriormente conocida como la musa del indie o del mumblecore ahora era creadora. Gerwig no se había resignado a ser objeto de inspiración de un joven artista frustrado, sino que había decidido contar historias con voz propia y dirigirlas. Y el mundo estaba listo para ello.

Familia de medianoche: adrenalina con efecto Doppler

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Créditos de la imagen: Sundance Institute

Por Abril Peña

Las calles nocturnas de la Ciudad de México se suceden en pantalla, a veces a una velocidad vertiginosa, a veces estáticas, apacibles. Al llegar la noche, la capital se convierte en un cúmulo de destellos neones. Los semáforos no son los únicos encendidos en esta caótica metrópoli, lo están también las luces de la ambulancia de la familia Ochoa cuando conducen con celeridad cuando una emergencia se suscita.