2046: la nostalgia y el anhelo de un amor

Cultura
Cine

Por Carolina Aguilar

Existe un sitio llamado 2046 donde todos van con el mismo objetivo: recuperar una memoria perdida. Se dice que en aquel lugar nunca cambia nada, pero es imposible saberlo. Nadie ha regresado de ahí, excepto un pasajero. A bordo de un tren, cuando le preguntan por qué sale de la ciudad de los recuerdos, cuenta una vieja costumbre sobre enterrar los secretos.

El padre: el laberinto de la memoria

Cultura
Cine

Por Abril Peña

La vejez y la enfermedad, ambos estadios temidos por la gran mayoría de los seres humanos. La traición del cuerpo, y en el caso del protagonista de El padre, de su mente, es una de las peores jugadas que nuestro organismo puede hacernos. Ser una carga para nuestros seres queridos se siente, además, como una doble traición.

En la cinta vemos a Anthony Hopkins, el dos veces ganador del Oscar, interpretar a su homónimo, Anthony, luchar contra su propia mente, ya que presenta síntomas de demencia, mientras vaga perdido entre los diversos cuartos que conforman su hogar en Londres. La segunda estatuilla se la ganó precisamente por este papel, en el que logra transmitir la sensación de pérdida, y cómo al llegar a la vejez, todos nos volvemos nuevamente niños: extraviados y con necesidad de cuidado.

Retablo: donde el amor permanece

Cultura
Cine

Por Abril Peña

Un retablo es una artesanía popular de la región de Ayacucho, al sur de Perú, lugar donde se desarrolla la historia. Segundo (Junior Béjar), el protagonista, es un adolescente que vive en esta localidad, en la zona más escarpada y alejada de la ciudad. 

Acuarela: la sinfonía de la tierra

Cultura
Cine
Póster promocional de Acuarela de Victor Kossakovsky, 2018. © Sony Picture Classics

Por Estefanía Cervantes

Apenas, mientras leía las noticias, me pregunté lo siguiente: “¿Cómo hablar de crisis climática desde el cine?”. Por supuesto, hay películas de ciencia ficción que muestran lo que sería nuestro futuro si no hacemos algo ya. También existen documentales donde expertos y expertas exponen sus puntos de vista y lo que han estudiado a lo largo de su carrera, al mismo tiempo que vemos la desolación en países donde ese futuro ya llegó (y lo hizo para quedarse). Pero después me hicieron una recomendación que, sin duda alguna, puedo calificar de valiosa: el documental Acuarela, del director ruso Victor Kossakovsky, una película magnífica y envolvente que hace reflexionar, sin necesidad de la palabra hablada, sobre la crisis climática, con lo más poderoso que tiene el cine: la imagen y el sonido.

Lady Bird de Greta Gerwig: de musa indie a creadora con voz propia

Cultura
Cine

Por Martha Vidal-Guirao

Cuando en 2017 Greta Gerwig presentó al mundo su ópera prima en solitario, Lady Bird, las críticas parecían unánimes: “Simplemente irresistible”, decía Rolling Stone; “Perfección”, ratificaba el New York Times. En un momento, la película llegó a alcanzar la puntuación máxima (100%) en Rotten Tomatoes, y rompió un nuevo récord al ser el título con más reseñas positivas de la página. Había otro aspecto, sin embargo, que todos remarcaban: la reinvención de Gerwig como cineasta después de su pasado como actriz. La anteriormente conocida como la musa del indie o del mumblecore ahora era creadora. Gerwig no se había resignado a ser objeto de inspiración de un joven artista frustrado, sino que había decidido contar historias con voz propia y dirigirlas. Y el mundo estaba listo para ello.

Familia de medianoche: adrenalina con efecto Doppler

Cultura
Cine
Créditos de la imagen: Sundance Institute

Por Abril Peña

Las calles nocturnas de la Ciudad de México se suceden en pantalla, a veces a una velocidad vertiginosa, a veces estáticas, apacibles. Al llegar la noche, la capital se convierte en un cúmulo de destellos neones. Los semáforos no son los únicos encendidos en esta caótica metrópoli, lo están también las luces de la ambulancia de la familia Ochoa cuando conducen con celeridad cuando una emergencia se suscita.

Un beso en la frente: soliloquio a dos voces

Cultura
Teatro

Por Abril Peña

¿Por qué nos es tan difícil ser empáticos? ¿Acaso necesitamos sentir el dolor en nuestra propia carne? Tal vez ese era uno de los objetivos de la directora, Isabel Toledo, y la dramaturga, Jimena Eme, al hacer la adaptación teatral del texto de Esther B. González, Un beso en la frente: sumergirnos en el relato para ser capaces de experimentar la angustia.

Esta obra de teatro cuenta la historia de una mujer, Ana, que sufrió violencia por parte de su marido y que debido a ella lleva ocho años en estado de coma. A través de la interacción entre las dos mujeres protagonistas, interpretadas por Tae Solana y Assira Abbate, se reconstruye el pasado y cómo fue que Ana llegó a ese punto. Fue presentada el año pasado en varios planteles de la UNAM para concientizar a los jóvenes acerca del grave problema de violencia hacia las mujeres que sucede en México, que muchas veces se invisibiliza, desgraciadamente, por la normalidad con la que se vive.

Skate Kitchen: amistad sobre ruedas

Cultura
Cine

Por Abril Peña

Patinetas deslizándose velozmente a través de las sinuosas pistas de skate o surcando el aire con movimientos precisos, codos raspados y mucha actitud en Skate Kitchen (2018). Esta película nos cuenta la historia de Camille (Rachelle Vinberg), joven introvertida, oriunda de Long Island y apasionada del skateboarding que, a pesar de haberle prometido a su madre no patinar más, decide aventurarse a la isla de Manhattan para intentar encontrarse con un grupo de chicas que comparten su amor por la patineta y que admira desde la pantalla de su celular en Instagram. El conjunto está integrado por Janay (Dede Lovelace), amigable y con un cabello afro de envidia; Kurt (Nina Moran), extrovertida y ruidosa; Ruby (Kabrina Adams), callada y siempre con cámara en mano; Indigo (Ajani Russell) de actitud intimidante y las gemelas Eliza (Jules Lorenzo) y Quinn (Brenn Lorenzo).

Ausencias, el silencio y el vacío que dejaron

Cultura
Cine

Por Estefanía Cervantes

“La ausencia te duele, te debilita, te cala en que sientes todo amargo, te duele el alma, te duele vivir. Ha llegado como un silencio, un silencio que se ha quedado porque hacen falta ellos”, narra Lulú.

La coleccionista: seducción a fuego lento

Cultura
Cine

Por Abril Peña

Una casa rodeada de árboles cercana a las aguas cristalinas y calmas de la Riviera Francesa envuelta en un calor estival es el escenario para que la voluptuosidad aflore en La coleccionista.

La collectionneuse (1967), por su título original en francés, nos relata principalmente las interacciones entre dos personajes: Adrien (Patrick Bauchau) y Haydée (Haydée Politoff). Él es un joven que junto con su amigo Daniel (Daniel Pommereulle) va de vacaciones a la costa sur de Francia a la quinta de un tercer amigo (que nunca aparece a cámara), donde también está como invitada Haydée. Al inicio, a Adrien le parece molesta la presencia de ésta última por la vida escandalosa que lleva debido a que él solo va en busca de unas vacaciones pacíficas.