La mujer que sabía leer: pulsiones sexuales en un ambiente bucólico

Cultura
Cine

Por Abril Peña

El género romántico siempre está asociado a un público femenino y sin embargo, una gran mayoría de estas películas están dirigidas por hombres. ¿No es curioso cómo el concepto que se tiene del amor en realidad está impuesto por ellos? Escribe Simone de Beauvoir en su libro El segundo sexo acerca de la mujer enamorada:

“Pero lo que sucede a menudo es que la mujer no logra transformar en un dios a ninguno de los hombres a quienes conoce. El amor tiene menos lugar en la existencia femenina de lo que a menudo se ha pretendido. […] Casi todas las mujeres han soñado con un “gran amor”: han conocido su ersatz, se han acercado a él; bajo figuras inacabadas, burlonas, imperfectas, mentirosas, ese amor las ha visitado, pero muy pocas le han dedicado su existencia”. 

Before sunrise: un encuentro fortuito entre dos desconocidos

Cultura
Cine

Por Abril Peña

Hacer películas románticas que sean buenas es realmente difícil. Se ha hablado, escrito y filmado tanto acerca del amor que poder plasmarlo de una manera distinta y fresca es todo un reto para quien se lo proponga. No obstante, mis esperanzas renacieron en el género después de ver Before sunrise (1995).

Before sunrise cuenta la historia de Jesse (Ethan Hawke) y Céline (Julie Delpy), dos extraños que se conocen en un tren mientras tratan de concentrarse en su lectura y después de intercambiar unas palabras deciden pasar un día juntos en Viena antes de que Jesse regrese a Estados Unidos a la mañana siguiente. 

Video análisis de In the mood for love, de Wong Kar-wai

Audiovisual
Cine

Por Carolina Aguilar

In the mood for love (2000) es el séptimo filme de Wong Kar Wai, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes y a Mejor Película Extranjera en los Premios César. 

El cineasta chino entrega una película impecable al narrar a través del lenguaje sonoro, el fuera de campo y los distintos planos para crear un montaje que da énfasis a un tono dramático y representa su visión del amor melancólico:  el encierro de un par de individuos que no llegan a la acción y solo quedan en el deseo de amar.

2046: la nostalgia y el anhelo de un amor

Cultura
Cine

Por Carolina Aguilar

Existe un sitio llamado 2046 donde todos van con el mismo objetivo: recuperar una memoria perdida. Se dice que en aquel lugar nunca cambia nada, pero es imposible saberlo. Nadie ha regresado de ahí, excepto un pasajero. A bordo de un tren, cuando le preguntan por qué sale de la ciudad de los recuerdos, cuenta una vieja costumbre sobre enterrar los secretos.

El padre: el laberinto de la memoria

Cultura
Cine

Por Abril Peña

La vejez y la enfermedad, ambos estadios temidos por la gran mayoría de los seres humanos. La traición del cuerpo, y en el caso del protagonista de El padre, de su mente, es una de las peores jugadas que nuestro organismo puede hacernos. Ser una carga para nuestros seres queridos se siente, además, como una doble traición.

En la cinta vemos a Anthony Hopkins, el dos veces ganador del Oscar, interpretar a su homónimo, Anthony, luchar contra su propia mente, ya que presenta síntomas de demencia, mientras vaga perdido entre los diversos cuartos que conforman su hogar en Londres. La segunda estatuilla se la ganó precisamente por este papel, en el que logra transmitir la sensación de pérdida, y cómo al llegar a la vejez, todos nos volvemos nuevamente niños: extraviados y con necesidad de cuidado.

Acuarela: la sinfonía de la tierra

Cultura
Cine
Póster promocional de Acuarela de Victor Kossakovsky, 2018. © Sony Picture Classics

Por Estefanía Cervantes

Apenas, mientras leía las noticias, me pregunté lo siguiente: “¿Cómo hablar de crisis climática desde el cine?”. Por supuesto, hay películas de ciencia ficción que muestran lo que sería nuestro futuro si no hacemos algo ya. También existen documentales donde expertos y expertas exponen sus puntos de vista y lo que han estudiado a lo largo de su carrera, al mismo tiempo que vemos la desolación en países donde ese futuro ya llegó (y lo hizo para quedarse). Pero después me hicieron una recomendación que, sin duda alguna, puedo calificar de valiosa: el documental Acuarela, del director ruso Victor Kossakovsky, una película magnífica y envolvente que hace reflexionar, sin necesidad de la palabra hablada, sobre la crisis climática, con lo más poderoso que tiene el cine: la imagen y el sonido.

Lady Bird de Greta Gerwig: de musa indie a creadora con voz propia

Cultura
Cine

Por Martha Vidal-Guirao

Cuando en 2017 Greta Gerwig presentó al mundo su ópera prima en solitario, Lady Bird, las críticas parecían unánimes: “Simplemente irresistible”, decía Rolling Stone; “Perfección”, ratificaba el New York Times. En un momento, la película llegó a alcanzar la puntuación máxima (100%) en Rotten Tomatoes, y rompió un nuevo récord al ser el título con más reseñas positivas de la página. Había otro aspecto, sin embargo, que todos remarcaban: la reinvención de Gerwig como cineasta después de su pasado como actriz. La anteriormente conocida como la musa del indie o del mumblecore ahora era creadora. Gerwig no se había resignado a ser objeto de inspiración de un joven artista frustrado, sino que había decidido contar historias con voz propia y dirigirlas. Y el mundo estaba listo para ello.

Laura y el príncipe italiano

Reflexiones
Cine

Por Priscila Torres

Esperando no sacarme los ojos, vi en una plataforma una película muy poco inspiradora. Como protagonista tiene a una mujer fuerte y enérgica que se cruza en el camino de un hombre que tiene una vasta fortuna gracias a negocios truculentos.

La mujer, que se llama Laura, después de una pelea con su novio, para en un callejón y no se percata que los hombres del italiano van tras de ella. No haré el cuento más largo: Laura aparece en el castillo del hombre y éste aparentemente la somete. Lo que no me esperaba es que ella cediera a todo lo que él le propusiera.

Dejemos de romantizar la idea de que los caballeros poco románticos son los príncipes azules. Hollywood nos ha vendido el comercial de que debemos estar acompañadas para sentirnos mujeres, sin importar la violencia que pueda llegar a existir detrás de la puerta. Existen muchas maneras de demostrar amor sin seguir dándole importancia a esas ideas baratas que no son la vida real, simplemente una película.

Priscila Torres

Descubrí mi pasión por la escritura gracias a Adriana Bernárdez. Trabajé con Anne Labrousse, escritora y fotógrafa francesa. El año pasado impartí una clase para NIKE sobre cómo escribir un articulo de moda. Hace unos meses concurse en una convocatoria para Omasihh y mis cuentos fueron seleccionados. Doy taller de escritura creativa y de lectura para niños, donde los pequeños al terminar de escuchar los cuentos, los dibujan.

Skate Kitchen: amistad sobre ruedas

Cultura
Cine

Por Abril Peña

Patinetas deslizándose velozmente a través de las sinuosas pistas de skate o surcando el aire con movimientos precisos, codos raspados y mucha actitud en Skate Kitchen (2018). Esta película nos cuenta la historia de Camille (Rachelle Vinberg), joven introvertida, oriunda de Long Island y apasionada del skateboarding que, a pesar de haberle prometido a su madre no patinar más, decide aventurarse a la isla de Manhattan para intentar encontrarse con un grupo de chicas que comparten su amor por la patineta y que admira desde la pantalla de su celular en Instagram. El conjunto está integrado por Janay (Dede Lovelace), amigable y con un cabello afro de envidia; Kurt (Nina Moran), extrovertida y ruidosa; Ruby (Kabrina Adams), callada y siempre con cámara en mano; Indigo (Ajani Russell) de actitud intimidante y las gemelas Eliza (Jules Lorenzo) y Quinn (Brenn Lorenzo).

Ausencias, el silencio y el vacío que dejaron

Cultura
Cine

Por Estefanía Cervantes

“La ausencia te duele, te debilita, te cala en que sientes todo amargo, te duele el alma, te duele vivir. Ha llegado como un silencio, un silencio que se ha quedado porque hacen falta ellos”, narra Lulú.